Du 25 mars au 21 avril 2006

« Cinéma d'ameublement »

L’exposition Cinéma d’ameublement présentée dans le cadre du festival némo, le rendez-vous mulimédia d’Arcadi, réunit des oeuvres-objets qui constituent un véritable mobilier audiovisuel créées par : Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss, Pierre Vinour, RYBN, Kolkoz, Skoltz Kolgen, Cécile Babiole, Robert St-Clair, Maurice Benayoun...

« Celui qui n’a pas entendu la musique d’ameublement ignore le bonheur », écrivait Erik Satie. Sans prétendre amener les spectateurs à cet état de grâce, Arcadi fait cette proposition de cinéma d’installation, de cinéma « augmenté », avec des oeuvres-objets qui constituent un véritable mobilier audiovisuel pour une approche intime de la « consommation cinématographique ».

Films-meubles, tableaux audiovisuels, portes-vidéo interactives, environnements olfactifs… Comme un emménagement dans le rêve ou le cauchemar selon la « chambre » de l’Espace Paul Ricard dans laquelle on se trouve. La plupart des oeuvres présentées dans cette exposition sont des coproductions ou des commandes d’auteur d’Arcadi, dans le cadre de l’Aide à la création multimédia expérimentale (Acme) et seront présentées pour la première fois au public à cette occasion :

> Les Portes de Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss

Trois portes interactives permettant aux visiteurs de constituer un orchestre de chambre pour jouer ensemble avec les sons comme avec les images. Cette mise en espace, en musique et en actions, est avant tout une oeuvre sensuelle qui confronte chacun et chacune à soi-même et aux autres, dans son intimité et sa curiosité.

> Éléments de Pierre Vinour

À travers des images et des sons issus d’un territoire « Le Plateau de Millevaches » et la rythmique des Quatre saisons, l’exposition propose au visiteur une approche sensorielle des quatre éléments naturels : Air, Feu, Terre, Eau. Une proposition hypnotique qui vise à susciter une fusion sensorielle entre le spectateur et la matière naturelle transportée.

> EEE 008 du collectif RYBN

EOL 008 est une Installation multisensorielle et immersive, proposant un film interactif non linéaire et évolutif. Il s’agit de construire et de créer un « objet » plastique faisant appel aux sens (ouïe, vue, odorat, toucher – via l’approche gestuelle de l’espace). Cet objet est basé sur une représentation et une réinterprétation de notre environnement direct, architectural et urbain, utilisant ce dernier comme une métaphore poétique et politique. Le spectateur est invité à un rôle actif : ses mouvements et ses réactions modifient en temps réel son environnement.

> Formentera du collectif Kolkoz

Formentera est un nouveau film en 3D des vacances de Kolkoz passées à Formentera, présenté dans son écrin-meuble.

« Les films de vacances sont des films réalisés à partir de nos vidéos de voyages. Nous ne conservons que la bande son, et nous reconstituons scrupuleusement en images de synthèse chacune des séquences, et l’ensemble des détails qui les constituent (architectures, personnages, lumière..). Les vibrations, les flous, les blancs et toutes sortes d’erreurs sont conservées et reconstituées méthodiquement. Il en ressort un film clinique et absurde, une représentation de la réalité de notre film, souvenir passé au filtre mathématique et simulé de l’image de synthèse. » Kolkoz

> elF2b_alpha et Silent Room de Skoltz_Kolgen

Vue en coupe de seize individus, de seize chambres, de seize intimités, Silent Room se présente comme la radiographie de seize intériorités. Ici, la chambre est à proprement parler l’intérieur. Un intérieur en discontinuité, où s’opèrent, suivant une logique de contamination des sens, des échanges insolites et poétiques. Ce film-poème ne propose donc pas une histoire, mais un ensemble de tableaux vivants s’organisant chacun autour d’une idée fixe, d’une impulsion, d’un vide, d’une soif d’idéal. Silent Room, est un cinéma de clair-obscur, un cinéma de chambre, où ce qu’il y a de plus silencieux et de moins visible vient violemment murmurer sa présence.

Préoccupés par la production aveugle d’hybrides synthétiques qui sont ensuite injectés dans l’organisme humain, Skoltz_Kolgen ont choisi de s’intéresser aux OGM. À l’intersection du son et de l’image, qui marque le point d’entrée de toutes leurs investigations, elF2b_alpha se forge à partir d’images modifiées par le son. L’exploration qu’entreprend elF2b_alpha est une réflexion libre, sans aucune prétention scientifique. Le résultat de cette alchimie oppose l’interne à l’externe, l’organique au synthétique, l’intact à l’hétérogène.

> Crumple Zone de Cécile Babiole

Un tableau infographique en trente quatre courtes pièces de porcelets 3D illustrant la maxime : « Ceci nÂŽest pas un cochon ».

« Des porcelets en 3D qui se font triturer, secouer, encastrer, chiffonner, retourner comme des gants. Ballet grotesque en apesanteur dans une ambiance sonore SF rappelant les boucles obsessionnelles de Carpenter. Cécile Babiole maltraite dans son DVD Crumple Zone les codes de représentation en vigueur dans l’image de synthèse, pied de nez au diktat du réalisme. Dans ces 34 courtes pièces sonores que l’on peut goûter dans l’ordre ou en version aléatoire, l’artiste, pionnière de l’animation de synthèse, s’ingénie à déconstruire toutes les règles établies en ce domaine. » Marie Lechner , Libération

> Trois Gnossiennes de Robert St-Clair

Un plasma, trois couleurs, Erik Satie : une certaine idée du bien-être audiovisuel.

> Emotion Vending Machine de Maurice Benayoun

Distributeur automatique d’émotions servies sur clés USB (non fournies).