
Né en 1966 à Marseille, il vit et travaille à Paris.
Avec une diversité d’approches qui déjoue toujours la notion de signature, Boris Achour s’empare de phénomènes et de produits pour la plupart issus de la culture populaire. Il construit ainsi des objets paradoxaux et intransitifs, dont le fonctionnement autonome questionne l’identité et ses possibles dissolutions, ainsi que l’acceptation et la fascination pour les stimuli qui conditionnent les comportements individuels et collectifs au sein de la société de consommation.
Générique 2, un projet du FRAC PACA, écoles des Beaux Arts, Marseille
Générique, Galerie Chez Valentin, Paris
La vie devant soi, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier & Cimaise et portique, Albi
Traversées, Musée d’art moderne de la Ville de Paris
Le ludique, Museum of Québec, Canada
My generation, Atlantis gallery, Londres
Annuaire vidéo II, Galerie Chez Valentin, Paris
Né en 1973 à Los Angeles, il vit et travaille à Paris.
Scoli Acosta est arrivé en France en 2000, où il a entamé un travail de recherche autour de la vie et de l’œuvre de Gérard de Nerval, en tant que figure d’artiste combinant lyrisme, romantisme, ésotérisme, symbolisme et occultisme. Son travail combine dessin, photographie et création d’objets pour aboutir souvent à des performances dans lesquelles Scoli Acosta utilise ses oeuvres comme des accessoires servant ses narrations fragiles à la fois burlesques et inquiétantes.
Mortefontaine, performance dans le cadre d’un événement organisé par le Palais de Tokyo et Le Plateau, place du Châtelet, Paris
Halzhund und Rückwolf Creators and Destroyers, performance avec Andreas Hirsch, Galerie Rachel Haferkampf, Cologne, Allemangne
Wartcharmer, performance, public, Paris
Moly-Sabata, exposition collective, Musée des Beaux-Arts de Lyon
Two Friends and So On…, exposition collective, Gallery Marc Foxx, Los Angeles
Smaismirmilmepoetaleumibunenugttaurias, performance, Paris
Wake-Up Eric, vidéo avec Andreas Hirsch dans une exposition collective, Museum Fridericianum, Kassel, Allemagne
Marque Page, installation et série de trois performances, Festival Nouvelles Scènes, Dijon
Née en 1976, elle vit et travaille à Lyon.
Elise Florenty réalise des vidéos constituées de textes qui s’écrivent à mesure de la lecture par le spectateur, incluant erreurs et corrections, permutations, répétitions et reprises, à la façon dune pensée en train de se constituer, jouant de manière vivace avec la mémoire du spectateur/lecteur. Chaque vidéo est le fragment dune relation épistolaire imaginaire et fragmentaire, dune narration qui, sans le secours de limage, comprend la dramaturgie du cinéma.
Programmation d’un film hors compétition à l’ espace FMR, 13ème festival international du film documentaire, Marseille
Centre National de la Photographie, Paris 8ème
La Vitrine, Paris 11ème
Exposition de fin de résidence, Kéwon school of art, Séoul
Né en 1976, il vit et travaille à Paris
Aurélien Froment envoie par la poste des cartes racontant la fin de films de cinéma ou filme un match de football où les joueurs jouent sans ballon. Il crée ainsi des suspensions de sens qui mettent en doute la frontière entre réalité et fiction. En diffusant un agenda de l’année 2030 (utilisable en 2002) ou en réalisant une maquette du décor du film Fitzcarraldo de Werner Herzog, il extrait de la fiction des objets en les faisant advenir à la réalité, tout en leur conservant un statut de potentiel.
Villa Steinbach, Musée des Beaux-Arts de Nantes
Waiting for the audience, galerie de l’École des Beaux-Arts de Nantes
Née en 1973 à Saint Chamond, elle vit et travaille à Amsterdam et à Paris
Agnès Geoffray réalise des photographies et des films, dont la trame repose sur le langage de façon implicite. Ainsi, des bribes de conversations enregistrées au hasard deviennent des amorces d’intrigues ou des oeuvres littéraires, quelle interprète ou quelle réécrit de façon à recouvrir, sans pour autant les effacer, ses matériaux.
Cela dit, Galerie Willem van Zoetendaal, Amsterdam
Guetteur, Galerie Eof, Paris
Rencontres internationales, Paris / Berlin
Non, demain n’est pas trop tard, Galerie Ipso Facto, Nantes
Vidéochronique, La Friche Belle de Mai, Marseille
Né en 1972, il vit et travaille à Paris.
Les films de Laurent Grasso envisagent toujours un regard actif du spectateur, avec le souci de lui laisser le choix, la responsabilité de déterminer la valeur des images auxquelles il est confronté. Ses oeuvres stimulent en premier lieu les affects et les percepts du spectateur afin d’interroger les mécanismes d’adhésion et de croyance, les modes de conditionnement par limage, avec un goût pour la manipulation et le recours à l’inexpliqué, à l’incontrôlable et au mystère comme autant de zones sensibles où la rationalité peut perdre pied.
Tout est possible, Galerie chez Valentin, Paris
Subréel, Musée d’Art Contemporain, Marseille
Bliss and whim, centre d’art contemporain Espace croisé, Roubaix
Rendez-vous, Smack Mellon Gallery, Brooklyn
Vidéo fréquence II, La vitrine, Paris
Mes actrices, café du Centre National de la photographie, Paris
Né en 1958 à Naples, il vit et travaille à Marseille
Dans toutes ses oeuvres (peintures, vidéos, sculptures, photographies…), Saverio Lucariello, use du burlesque et du grotesque grandiloquent pour porter en dérision la question de la création, de ses affres et de son génie. Sil semble se moquer de tous les discours, travaillant à introduire de l’impureté dans l’immaculé, de la stridence dans le fluide, de l’incongru dans le naturel, il accumule par là même des tentatives pour invalider l’œuvre afin dévaluer ses capacités de transcendance et de transport.
Le mont des efforts, FRAC des Pays de la Loire, Carquefou
Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
Les ateliers d’artistes de Marseille, Marseille
Galerie Ferdinand Van Dieten, Eendt, Amsterdam, Pays-Bas
Pompeiorama, Naples, Italie
Ironie du sort, Cracovie, Pologne
Soleil noir, Villa du Parc, Annemasse, France
Cadavre exquis, Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
Tell me, M&M Gallery, Bornem, Belgique
Prière(s), Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, France
Société Perpendiculaire, La Tapisserie, FRAC PACA, Marseille, France
Né en 1972 à Verneuil-sur Avre, il vit et travaille à Chalons-en-Champagne.
Laurent Montaron explore les frontières de l’imaginaire à travers des images, principalement photographiques, qui constituent une tentative de restitution d’expériences dont nous avons déjà des représentations. Des images qui fonctionnent comme des énigmes, comme des questionnements de situation qui requièrent l’empathie et l’incertitude du spectateur.
L’atelier, Centre national de la photographie, Paris
Le Collège, FRAC Champagne-Ardenne, Reims
UKS gallery exhibition, Oslo
Subréel, Musée dArt Contemporain, Marseille
Post 01, Zoo Galerie, Nantes
Street Life, Galerie Chez Valentin, Paris
Né en 1970 à Paris, il vit et travaille à Paris.
Nicolas Moulin construit un univers fortement empreint des schèmes et des visions propres à la littérature et au cinéma de science-fiction. Ses images usent de leur hallucinatoire effet de réel pour s’immiscer dans les représentations mentales que nous nous faisons du futur, ou de la vie extra atmosphérique, travaillant à instiller de la fiction dans le réel, ou plutôt à trouver un no man’s land de l’imaginaire pour y loger des visions critiques et dystopiques. Par là même, Nicolas Moulin documente un monde où la projection vers un futur meilleur s’est enlisée dans un présent en voie de fictionnalisation.
Galerie Momenta, New York
Le dernier referme la porte en entrant, Transpalette, Emmetrop, Bourges
TOPOKOSM, Palais de Tokyo, Paris
Pole, Galerie Koyanagi, Tokyo, Japon
C’est pas du cinéma, Le Fresnoy, Tourcoing
De Zeeberg, Netwerk2, Aaist, Belgique
Any Where out of the world, Parkers Box, New York
Née en 1962 à Chauny, elle vit et travaille à Paris.
Les dessins et les films d’Anne-Marie Schneider, qui confrontent prises de vues et séquences d’animation, s’ancrent dans un réel qui se distord en visions exorbitées, souvent effrayantes voire cauchemardesques. Les êtres y sont aux prises avec la violence et l’hostilité de leur environnement et de leur altérité. L’architecture, le travail, les objets deviennent autant de possibles machines de coercition et de répression dans le tremblement épidermique de ses dessins.
Sint-Lukasgalerij, Bruxelles
Dessins, Galerie Tanya Rumpff, Haarlem, Pays-Bas
Images d’agence, Quinze oeuvres produites par le CCC de Tours, Scène nationale, Carré St Vincent, Orléans
Des petits riens, Café La Grange, Saint Brieuc
La BF15 (Bibliothèque municipale de Lyon), Lyon