Wilfrid Almendra

Wilfrid Almendra réalise des installations néo pop où se côtoient des objets hétéroclites qu’il entremêle, enchâsse au sein de dispositifs en résine ou en béton. La pièce qu’il montre à la Fondation d’entreprise Ricard présente cette même veine composite qui allie une roue géante en bois taillée dans la masse d’où émerge un arbre par ses flancs. De cet arbre pendent céramiques et boosters : cette description assez fastidieuse re+nvoie à la vision très stylisée d’une espèce de monstre mi-mécanique, mi-organique qui pourrait très bien correspondre à cette autre créature monstrueuse connue sous le nom de dragster et qui synthétise l’esprit de la folie automobile américaine… Au lieu unique, Wilfrid Almendra réalisera une installation en forme d’énorme “langue” de 20 m3 faite de graviers blancs ; le tout ayant l’air d’être poussé par deux lames de chasse-neige : cette pièce fait allusion, à la fois au désert, de manière assez littérale et aussi à l’idée de formatage du paysage, une constante de l’exposition.

Né en 1972 à Cholet
Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles (sélection)

2006

Rock garden, Frac Aquitaine, Bordeaux

2005

De natura, centre d’art contemporain de Meymac, Meymac

2001

Banco por Ak, Colombo gallery, Lisbonne, Portugal

2000

Transplanteur, galerie Cloître, ERBA, Rennes

Expositions collectives (sélection)

2006

Slow life, John Hansard Gallery, Southampton, Royaume-Uni
Aakey, Centre de création contemporaine, Tours

2005

Hradacany, la Générale, Paris
Itanomthub, Mains d’œuvres, Saint Ouen
Art club, Marseille
Est-ce bien de l’art ?, abbaye du Ronceray, Angers
Volta 1, Bâle, Suisse

2004

35 h, les laboratoires d’Aubervilliers, Aubervilliers
It’s hip to be square, Zoo Galerie, Nantes
Buy Self, atelier d’artiste, Marseille
A ciel ouvert, Centre de création, Bazouges

John Armleder

John Armleder s’est rendu célèbre grâce à ses furniture sculptures, littéralement sculptures mobilières où le jeu subtil de ces “arrangements” s’évertue à détrôner le caractère monumental de la sculpture tout autant qu’il met en lumière la dimension sculpturale de n’importe quel objet. Si ces productions déjouent à loisir toute dimension narrative c’est pour insister sur le dialogue formel qui s’établit entre les objets rassemblés. La pratique de John Armleder consiste également en ces grands murals où il sait parfaitement utiliser ces matériaux industriels en tant que motif récurrent au sein d’un dispositif plus vaste. À la Fondation d’entreprise Ricard comme au lieu unique, il jouera fortement de cette dissension entre les connotations immédiates et attendues des différents objets (on imagine bien des cactus ou des fusils…) pour insister sur la force des liaisons plastiques ainsi créées.

Né en 1948 à Genève
Vit et travaille à Genève et New York

Expositions personnelles (sélection)

2006

John M. Armleder, About Nothing, Works on Paper, 1964-2004, Institute of Contemporary Art, Philadelphia
Amor vacui, horror vacui, MAMCO, Genève, Suisse

2005

John M. Armleder, About Nothing, Works on Paper, 1964-2004,
Kunsthalle Zurich, Suisse
John M. Armleder : Everything, Caratsch de Pury & Luxemborg, Zurich, Suisse John Armleder - Voltes IV, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italie

2004

John Armleder : Untitled (3rd Version), Kunstverein Ruhr, Essen, Allemagne

Expositions collectives (sélection)

2006

Europe since the Sixties : A Revolution in Prints, Books and Multiples,
The Museum of Modern Art, New York,USA

2005

Extreme Abstraction, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, USA
Light Lab : Short-circuits, Museum of Modern and Contemporary Art, Bolzano, Italie
Space Invaders, Museum Kunsthaus Baselland, Muttenz/Bâle, Suisse
Generations of Art - 10 Years at FAR, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italy
None of the Above, Swiss Institute, New York, USA

2004

Loud & Clear, L’Institut Néerlandais, Paris ; Istanbul Museum of Contemporary Art, Istanbul, Turquie
The Shining, Aschenbach & Hofland Galleries, Amsterdam
John Armleder, Sylvie Fleury & Simon Moretti, Percy Miller Gallery, Londres, Grande-Bretagne
None of the Above, Swiss Institute, New York, USA

Aurélien Froment

Aurélien Froment est allé filmer dans le fin fond du désert la cité d’Arcosenti : cité bâtie selon les fondements d’une dynamique utopique, la cité d’Arcosenti s’est révélée être une sorte de modèle du devenir catastrophique de ces mouvements de pensée qui ont animé la société américaine des années 70, en tant que résurgence de l’utopie fondatrice au centre de la civilisation américaine. Le film présenté au lieu unique nous livre un témoignage en creux d’une cité désormais oubliée et résonne fortement avec l’idée de “mythologie périssable”.
À la Fondation d’entreprise Ricard, Aurélien Froment, rebondissant sur la notion d’aridité au cœur de la problématique de l’exposition, a créé un diorama qui nous entraîne vers d’autres horizons désertiques, en l’occurrence la représentation d’un iceberg, nous éloignant peu à peu de la restriction thématique pour élargir son champ à une problématique planétaire.

Né en 1976 à Angers
Vit et travaille à Paris depuis 2004

Expositions personnelles (sélection)

2006

A Hole in the Life, Store, Londres, Royaume-Uni

2005

De toute personne réelle, vivante ou morte, avec R. Gander, Laboratoires d’Aubervilliers, Aubervilliers

Expositions collectives (sélection)

2006

Aakey, CCC, Tours
Radio Transmitted Time Capsule, Resonance FM, Londres, Royaume-Uni
Le Spectre des armatures, Glassbox, Paris
Teledivision, MNAC, Bucarest, Roumanie
Mercury in Retrograde, De Appel, Amsterdam, Pays-Bas
Les Formes du délai, La Box, Bourges
Récurrences dérobées, Bétonsalon, Paris

2005

Rendez-vous, Musée d’art contemporain, Lyon

Anne-Marie Jugnet et Alain Clairet

Dans les splits, toiles réalisées à partir de prises de vues au moment de l’extinction du tube cathodique, Anne-Marie Jugnet et Alain Clairet renouvelaient une histoire de la peinture qui semble toujours en voie d’achèvement. Par leur abord résolument “marginal” de la pratique picturale qui fait appel à des techniques et des sources d’inspiration pour le moins inattendues, les Clairet et Jugnet occupent une position à part dans le champ de la peinture. Au lieu unique, s’ils ont choisi de montrer des peintures de cartes du désert existantes, c’est autant pour célébrer la démarche étonnante de ces éditeurs de publications improbables où n’apparaît nul repère que pour l’idée de représenter la vacuité à partir de l’objet la représentant. On retrouve à la Fondation d’entreprise Ricard ces représentations du désert arizonien sous forme de peintures circulaires à la mode au 18e siècle et qui sont déjà en soi un discours sur la représentation, une manière de trancher avec la forme “fenêtre”. Le sujet est toujours le désert puisqu’il s’agit encore de peindre des cartes du désert, mais un désert surabstraitisé de fait par le focus ainsi opéré.

Anne Marie Jugnet est née en 1958 à La Clayette,
Alain Clairet est né en 1950 à Saint-Maur-des-Fossés
Vivent et travaillent à Paris et Santa Fe, USA

Expositions personnelles (sélection)

2006

Galerie 108, Paris

2005

Switch, Musée des Beaux-Arts, Rouen
Côte à côte, La Synagogue de Delme

2004

Leblanc, galerie Stepczynski-Blancpain, Genève, Suisse
R.V.B., Galerie Stéphane Ackermann, Luxembourg

Expositions collectives (sélection)

2005

Short Cuts / Arte Contemporaneo de Francia, Museo de Arte Moderno, Mexico city, Mexique & Bass Museum, Miami, USA
Sous les ponts, le long de la rivière…2, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

2004

Ralentir vite, Le Plateau, Paris
La Lettre Volée, Musée des Beaux-Arts, Dole

Mathieu Mercier

Mathieu Mercier est également attendu du côté de la sculpture, mobilière ou autre, parce qu’il s’inscrit dans une grande tradition d’encodage/décodage de l’objet (manufacturé). Si le dialogue fructueux qu’il poursuit depuis quelques années avec des matériaux de grande consommation ou encore avec un design “historique”, Mathieu Mercier n’est pas pour autant un designer. Il interroge avant tout les objets et les matériaux dans leur articulation fonction/référence. Comme Armleder, Mathieu Mercier tourne autour de l’objet (qui est une définition de la sculpture) mais pas de manière humoristique comme procède Armleder lorsqu’il crée des arrangements insolites. Il n’est pas pour autant dans le readymade, il crée de l’inédit partant de formes reconnaissables auxquelles il assigne de nouvelles lectures. Au lieu unique, Mathieu Mercier a créé une sculpture constituée de deux palettes de cartes postales représentant le « devenir marchandise » de l’indien : cette double réification de l’individu induit une dimension politique dans le travail de Mathieu Mercier, tout comme à la Fondation d’entreprise Ricard où les hybrides de masques africains et de casques de protection de joueur de base ball amènent une orientation inattendue à sa pratique.

Né en 1970 à Conflans-Sainte-Honorine
Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles (sélection)

2006

FRAC Pays de la Loire, Carquefou
Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, Allemagne

2005

A.N.X., Forde, Espace d’art contemporain, Genève, Suisse
Art Köln, Adiaf, Cologne, Allemagne

2004

Galerie Medhi Chouakri, Berlin, Allemagne
Galleria comunale d’Arte, Faenza, Italie
Galeria Massimo Minini, Brescia, Italie
Galerie chez Valentin, Paris
Ceramic attempts, Museo Carlo Zauli, Faenza, Italie
Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, Allemagne
La Verrière, Hermès, Bruxelles, Belgique

Expositions collectives (sélection)

2006

La force de l’Art, Grand Palais, Paris
Midnight Walkers, CREDAC, Ivry-sur-Seine ; Kunsthaus Baselland, Basel, Suisse
Notre histoire, Palais de Tokyo, Paris

2005

Agir proche, Maison de la culture, Amiens
Spring / Summer, Program gallery, Londres, Royaume-Uni
L’oeil moteur. Art optique et cinétique 19501975, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg
Minimal Pop, Galerie les Filles du calvaire, Paris & Bruxelles
Painted Objects PS, Amsterdam, Pays-Bas
Beauty Free Shop, Beauty Free Shop, Prague, République Tchèque
Antidote, Galerie des Galeries, Paris
Principles of construction, Centre Cultural Andraixt, Mallorca, Espagne
From A to B and Back again, Galerie chez Valentin, Paris
Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM, Karlsruhe, Allemagne
Passion beyond reason, Wallstreetone Gallery, Berlin, Allemagne
Temporary import, Art Forum, Berlin, Allemagne
Five 05, Sandra Gering Gallery, New York, USA
CRAFT, 10 ans, Musée National Adrien Dubouché, Limoges

2004

Pour les oiseaux, FRAC Pays de la Loire, Carquefou
Sentiers lumineux, Villa Noailles, Hyères
Colocataires 2, Galeries Poirel, Nancy
Fab, Espace Paul Ricard, Paris
La partie continue 2, CREDAC, Ivry sur Seine
Photography, video, mixed media II, Daimler Chrysler Collection, Berlin, Allemagne
De leur temps, collections privées françaises, Musée des Beaux Arts, Tourcoing
EXPO 21 Strategies of display, Angel Row Gallery, Nottingham; Mead gallery, Warwick art center, Warwick, Royaume-Uni
Des objets, Modèles%, Musée de l’objet, Blois
Specific Object, Galerie Medhi Chouakri, Berlin, Allemagne
Arredare la casa, abitare il museo, Museo di Villa Croce, Gênes, Italie

Olivier Mosset

Incontestablement, Olivier Mosset fait partie de ces artistes qui n’ont jamais cessé de pousser une pratique dans ses ultimes retranchements. En l’occurrence son nom est définitivement lié à celui de l’abstraction et plus particulièrement au monochrome. Bien que l’on continue à associer son nom à BMPT (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni), Olivier Mosset s’est lentement détaché de l’histoire de ce groupe et des préoccupations d’un Buren par exemple concernant l’in situ pour se focaliser sur la matérialité de l’acte de peindre. Olivier Mosset continue d’interroger la pertinence de ce médium au fil de ses nombreux entretiens et au cours des innombrables interventions qu’il a réalisées, en groupe ou en solo. Aujourd’hui encore, dans Zones Arides, c’est cette volonté infatigable de reliance et de dialogue intergénérations qui explique sa présence centrale au sein de l’exposition. Au lieu unique comme à la Fondation d’entreprise Ricard, Olivier Mosset présentera une série de grands monochromes blancs : au-delà de l’analogie de surface, il s’agit avant tout de mettre en parallèle l’expérience éprouvée devant l’immensité désertique et celle ressentie face à la profondeur du monochrome : deux expériences radicales et solitaires.

Né en 1944 à Berne
Vit et travaille à Tucson, Arizona

Expositions personnelles (sélection)

2006

Carré Saint Vincent, Scène Nationale, Centre d’Arts contemporains, Orléans
Galerie Les filles du calvaire, Paris

2005

Galerie Une, Auvernier, Suisse
Odéon 5, Paris
Galerie Incognito, Paris

2004

Galleria Palladio, Lugano, Suisse
Skopia, Art Contemporain, Genève, Suisse
Carré d’Art, Nîmes
Galerie Susanna Kulli, Zurich, Suisse
Austellungsraum Ursula Werz, Tabingen, Allemagne
House of Art, Ceske Budovice, République Tchèque

Expositions collectives (sélection)

2006

la Salle de Bain, Lyon
Galerie Martine et Thibault de la Châtre, avec Morgane Tschiember, Paris
Midnight Walkers, CREDAC, Ivry-sur-Seine ; Kunsthaus Baseland, Bâle, Suisse
Death in America, Maison Culturelle, Bourges, Paris
PS1, New York, USA
La Force de l’art, Grand Palais, Paris

2005

Extreme Abstraction, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA
Biennale de Valencia, Valence, Espagne
Une peinture "sans qualités" Histoire (s) 1965/2005, Villa Tamaris, La Seyne sur Mer
PS Project, Amsterdam, Pays-Bas
Marie-Madeleine contemporaine, Musée de l’Hospice Comtesse, Lille
Galerie Arnaud Lefebvre, Paris
Minimal Pop, Galerie Les filles du calvaire, Paris et Bruxelles
Sign of the times, Galerie Martine et Thibault de la Châtre, Paris
Spencer Brownstone Gallery, New York
Aux frontières du degré 0-rencontres avec une certaine scène américaine, École des Beaux-Arts, Grenoble

2004

Gasser & Grunert, New York, USA
La Lettre Volée, Musée des Beaux-Arts, Dole
Espace Art Concret, Mouans-Sartoux
Unlimited, Art Basel, Bâle, Suisse
Formes de Bandes, Galerie Guy Ledune Bruxelles, Belgique
Lasko, CAN, Neuchâtel, Suisse
Brainstorming, Centre d’art et du paysage, Vassivière
La couleur comme forme, la méthode comme profondeur, École des Beaux-Arts, Rennes
Trésors Publics, Musée des Beaux-Arts, Nantes
Mouvements de Fonds, Galeries contemporaines des Musées de Marseille

Morgane Tschiember

Fraîchement débarquée sur la scène française et européenne, Morgane Tschiember campe allègrement la multipraticienne de l’art contemporain, tour à tour photographiant des formes a priori érotiques qui se révèlent être de vulgaires ballons gonflables ou bien encore des mikados géants qui ne sont autres que des autoportraits stylisés empruntant aux codes du minimalisme. Cette pratique en trompe l’œil se développera au lieu unique en une installation géante, une route quasiment à l’échelle 1/1 qui zébrera l’espace d’un geste sculptural radical. Il s’agit bien là de se réapproprier ce thème incontournable de l’imaginaire américain à des fins purement sculpturales. Pour la Fondation d’entreprise Ricard, Morgane Tschiember présente "Matière et mémoire", réminiscence arizonienne, images photosensible évoquant l’atmosphère hypnotique du "painted desert".

Née en 1976
Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2007

Zoo galerie, Nantes
Galerie Martine & Thibault de la Châtre, Paris
L’imagerie, Lanniron

2005

Project room, galerie Catherine Bastide, Bruxelles, Belgique
Galerie Mélanie Korn, Munich, Allemagne
One man Show, Arts Dealers Marseille, Galerie Vanessa Quang, Paris
S.E.A.D., Galerie, Anvers, Belgique

2004

French Made Gallery, Munich, Allemagne

Expositions collectives (sélection)

2007

Biennale de l’Estuaire, Nantes - Saint-Nazaire
IBCA, Biennale Internationale d’Art Contemporain, Pragues, République Tchèque

2006

Galerie Hengenvossduerkop, Hambourg, Allemagne
Festival de cinéma français, Kiel, Allemagne
FIAC, Galerie Martine et Thibault de La Châtres, Paris
Show Off, galerie Eric Seydoux, Paris
Etrange fiction, château d’Agathenburg, Allemagne
SOL SYSTEM, centre d’art la passerelle, Brest
Galerie Incognito, Paris
Ce qui se passe, avec Olivier Mosset, Galerie Martine et Thibault de La Châtres, Paris
Galeries Lafayette, Paris

2005

Freeze, foire d’art contemporain de Londres, galerie Catherine Bastide, Bruxelles, Belgique
Fiac, galerie Eric Seydoux, Paris
Galerie Une, Suisse
Peinture/peinture avec Olivier Mosset, centre d’art de Porrentruy, Suisse
Post-naturam, Institut français, Munich, Allemagne
Forum des images, les Abattoirs, Toulouse
Inhabituel, Fabbrica del Vapore, Milano, Italie