AIR DE PARIS

On ne sait pas toujours quelles sont les conséquences de nos actes et l’on pense plus facile de prévoir des effets de cause/conséquence plus quotidiens. Les dessins et sculptures de MRZYK & MORICEAU reposent sur la réfutation de ces deux présuppositions. De là naît le doute sur la fonction même du regard, qui, s’il constate juste, croit pourtant toujours prévoir. Mais voir, justement, ce n’est pas toujours re-voir. C’est là la raison des délices que nous éprouvons à découvrir une nouvelle œuvre du duo, cette fois la troisième de leur série d’interventions dans la vitrine de la galerie.

Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau collaborent depuis 1998. Lors de ces dernières années ils ont réalisé de nombreuses expositions personnelles (Ratio 3, Los Angeles ; La Caixa, Barcelone ; Villa Arson, Nice..) et collectives (Chapelle du Genêteil, Château-Gontier ; le Crédac, Ivry-sur-Seine ; Loftprojekt ETAGI, Saint-Petersbourg ; Bétonsalon, Paris…). Les œuvres de Mrzyk et Moriceau sont dans de nombreuses collections privées françaises et américaines, privées et publiques, ainsi le FNAC, les FRAC Poitou Charentes, Pays de la Loire, Ile-de-France, du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, du MoMA, New-York et du LACMA, Los Angeles. Ils ont réalisé par ailleurs des clips pour Air et Sébastien Tellier. Leur nouveau site internet 1000dessins.com est actuellement en ligne.

Thomas BAYRLE a toujours cité son expérience dans une usine de tissage comme le détonateur formel de sa pratique artistique. Les entrelacs de fil, le motif de la chaîne de montage ont résonné avec la communication de masse, l’industrialisation de l’Europe des années 60 puis celle que connaît actuellement la Chine. Les fils sont devenus réseaux autoroutiers, les motifs apparaissant à la faveur de l’accumulation d’éléments de nature différente. Mais toujours le tout se retrouve dans la partie, par un isomorphisme permanent, kaléidoscopique et vertigineux.

Pour sa seconde exposition à Air de Paris, Thomas BAYRLE présente des œuvres de différentes époques, rarement voire jamais montrées, ou alors très récentes.
Ainsi deux des rares peintures qu’il ait réalisées (1978, 1980) : peintes, repeintes… non finies car impossible à finir par nature. Dans la peinture de grand format Putzen , les voitures, répétées, multipliées font apparaître le terme allemand pour car-wash, mais donnent surtout lieu à la représentation d’un «rêve de voiture».
Dans les grandes œuvres en cartons tissés de la série chinoise (2005), les entrelacs de carton forment des caractères chinois qui entrent en résonnance avec l’image sérigraphiée. Forme et fond aboutissent à une paradoxale union.
Enfin, les œuvres les plus récentes, de la série Agnus Dei , entrelacs d’autoroutes devenant autant de portées pour des partitions de chants monastiques du Moyen-âge, retrouvent l’inspiration mystique de ses grands collages de 1985 montrés ici pour la première fois : les reliques de photographies de motifs urbains donnent lieu à des grandes roses épanouies, qui rappellent la méditation d’Angélus Silésius «La rose est sans pourquoi, elle fleurit parce qu’elle fleurit…» L’exposition met ainsi en évidence la portée métaphorique de cette expérience fondatrice de l’usine de tissage, ainsi que la dimension spirituelle que, dès le départ, et paradoxalement, il a lui toujours associé. En effet, la monotonie de la chaîne de montage renvoie pour lui à celle de l’expérience mystique , et pas seulement à celle du consumérisme et de la communication de masse.
Voitures, autoroutes, villes, motifs : autant d’éléments d’une même chaîne de montage. Le matérialisme historique tout autant que les plus grands mystiques l’ont toujours affirmé : tout est dans tout.

Né en 1937 à Berlin, Allemagne. Vit et travaille à Francfort, Allemagne.
Artiste séminal de la scène artistique allemande, Thomas BAYRLE a eu de nombreuses expositions à travers le monde depuis les années soixante, incluant la Documenta III et IV. Récemment le MACBA de Barcelone, le MAMCO et le Museum Ludwig de Cologne lui ont consacré des expositions personnelles (2008 et 2009). Il a participé à la Biennale de Venise (Fare Mundi, 2009).
Ses œuvres ont été acquises par de prestigieuses collections publiques (Museum für Moderne Kunst, et Städelmuseum, Frankfurt am Main, Museum Ludwig, Köln, MOCA, Los Angeles, Frac Limousin, Limoges et FNAC, Puteaux) et privées.

Pour sa seconde exposition à Air de paris, Leonor Antunès présente une série de nouvelles sculptures réalisées à partir de mesures prises sur des constructions modernistes. Ses réalisations sont autant de retournements de retournement : elle opère rien de moins que le geste anti-moderniste (du type de celui que Rosalind Krauss identifiait dans ses Notes sur l’index, 1977, et qui consiste à utiliser un référent extérieur à une oeuvre – par opposition à la
logique de pureté du médium moderniste) sur des référents ostensiblement modernistes – des constructions architecturales emblématiques (ainsi qu’elle l’avait fait avec Eileen Gray pour son exposition au Crédac en 2008).
Dans son exposition à Air de Paris, l’artiste présente une série de nouvelles sculptures réalisées soit à partir de mesures prises dans des appartements de la Vila de Flavio de Carvalho à Sao Paulo (un ensemble de 16 maisons construites entre 1936 et 1938) , soit à partir de mesures prises sur un des appartements rénové à l’identique de ceux réalisés par Robert Mallet-Stevens en 1927 dans la rue qui porte maintenant son nom à Paris. Les mesures prises dans un appartement rénové à l’identique pour Mallet-Stevens, et dans une des maisons qui n’ont pas été modifiées pour celles de Flavio de Carvalho, donnent ainsi lieu à des sculptures en laiton, cuivre, corde, cuir, bois – participant d’une contestation délicate et sensible d’un certain idéal de pureté et de désincarnation.
Leonor Antunes, de nationalité portugaise, vit et travaille à Berlin. De nombreuses expositions personnelles lui ont été récemment consacrées par des institutions : le Kunstverein Dusseldorf, le Museo Experimental El Eco de Mexico, le Museu de Serralves, Porto et le Museo Nacional Reina Sofia de Madrid l’an dernier, le Credac d’Ivry-sur-Seine en 2008. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives (Chicago Museum of Contemporary Art, Chicago, Singapore Art Museum, Kunstverein München…).
Ses oeuvres ont été acquises par de nombreuses et prestigieuses collections : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Daimler Chrysler, Berlin, Caixa Geral de Depósitos et Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne, Museo Nacional Reina Sofia à Madrid.

La galerie Air de Paris est heureuse de présenter l'exposition personnelle de George Brecht, Artung à Malibu.

Coproduite avec Piacé le radieux, Bézard, qui l’a précédemment présentée, cette exposition regroupe des éditions, dessins et objets de l’artiste américain George Brecht, figure majeure du mouvement artistique Fluxus né dans les années 1960 et dont le principe reposait sur la
mise en équivalence de l’art et de la vie.
Réunie par François CURLET, cette exposition est également une belle entrée pour aborder son oeuvre à laquelle le Palais de Tokyo consacrera en 2013 une rétrospective de belle ampleur.

Réédition de AAREVUE n°46, Scénario-minute George BRECHT – Robert FILLIOU, insert format A3 de François CURLET, coédition Piacé le Radieux, Bézard / Air de Paris, Paris, 2012 - 200 ex.

Il faut savoir conclure et en finir. Faire tout sortir. Ou alors tout rentrer, on ne sait plus. Chez Mrzyk & Moriceau, tout part du dessin (conformément à son étymologie), mais toutes leurs oeuvres en volume y retournent. Littéralement.

Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau collaborent depuis 1998. Lors de ces dernières années ils ont réalisé de nombreuses expositions personnelles (Ratio 3, Los Angeles ; La Caixa, Barcelone ; Villa Arson, Nice..) et collectives (Chapelle du Genêteil, Château-Gontier ; le Crédac, Ivry-sur-Seine ; Loftprojekt ETAGI, Saint- Petersbourg ; Bétonsalon, Paris…). Les oeuvres de Mrzyk et Moriceau sont dans de nombreuses collections privées françaises et américaines, privées et publiques, ainsi le FNAC, les FRAC Poitou Charentes, Pays de la Loire, Ile-de-France, du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, du MoMA, New-York et du LACMA, Los Angeles. Ils ont réalisé par ailleurs des clips pour Air et Sébastien Tellier. Leur nouveau site internet 1000dessins.com est actuellement en ligne.