GALERIE HUSSENOT

Ciprian Muresan travaille à partir d’oeuvres artistiques et littéraires qu’il s’approprie et inscrit dans une réflexion transversale sur l’histoire récente de la Roumanie et des pays de l’Est, et plus généralement sur les réalités du monde contemporain.
Ses oeuvres (vidéos, dessins ou installations) reprennent et détournent des oeuvres iconiques de l’art moderne et contemporain, qu’il contextualise et sur lesquelles il porte un regard parfois ironique et désenchanté. Faisant aussi référence à la littérature, Muresan analyse les structures du pouvoir, le conditionnement des idéologies – politiques, religieuses ou économiques. Dans des oeuvres souvent grinçantes, il évoque les réalités de la Roumanie d’aujourd’hui : le rapport ambivalent à l’histoire récente, les changements politiques et d’idéologie (notamment la fin du communisme), la fascination des pays de l’Ouest et la perte des traditions locales.
Mais si la situation des pays de l’Est est un point de départ, elle s’inscrit dans une réflexion plus globale sur le monde contemporain, marqué par la fin des utopies et dominé par le divertissement – une culture globalisée et consensuelle.
La référence aux formes du divertissement permet à l’artiste de porter un regard décalé ; l’humour et le jeu sont utilisés comme véhicule des idées.
Sur ce terrain de jeu «recyclé», la figure de l’enfant occupe une place de choix ; petite «éponge» conditionnée par les idéologies ambiantes, il est le symptômes de sociétés , au coeur de la construction de l’identité et de l’uniformisation de la pensée.
Qu’elles abordent des questions directement politiques ou historiques, ou empruntant des chemins plus poétiques, humoristiques ou évocateurs, les oeuvres de Ciprian Muresan proposent une réflexion sur les différentes réalités du monde contemporain.
Les oeuvres exposées dont la plupart sont présentées ici pour la première fois suivent et reconfigurent les thèmes centraux de son travail ; la condition de l’enfance, le rapport avec l’histoire de l’art, le paradoxe des expériences humaines.
Les cartes militaires sont aujourd’hui de simples objets d’archives, ayant surtout une signification esthétique. Dans La Carte (2012) Mure?an prend comme point de départ une carte militaire de l’empire Austo-Hongrois, en demandant à des enfants de 4 à 13 ans de copier chacun une partie, sans connaître l’ensemble. Démembré, le résultat devient une abstraction: tirets, bâtons, ligne ponctuée, chiffres, des éléments utilisés à l’école mais qui, ajoutés les uns aux autres, restitués en tant qu’ensemble, peuvent devenir une arme, tout comme les soldats manipulés par les officiers n’avaient pas besoin de connaître ou de maîtriser quelque «art de la guerre» pour être létales.
I’m too sad to tell you de 1971 réalisé par Bas Jan Ader représente, pour l’artiste roumain, une oeuvre située quelque part à la limite entre le sublime et le pathétique.
Sa réponse à cette oeuvre est Le portrait de Bas Jan Ader, une série de dessin (78) mis en animation vidéo dans un geste artistique emotionnel et cérebral, surprenant et ironique.
Dans Praxis of Starvation (2012) se succèdent dans cette vidéo diverses expériences de la privation de nourriture. Si les motivations – quelques-unes volontaires, les autres involontaires – sont bien différentes, ce que l’on découvre une fois que la galerie de
personnages captée par Ciprian Mure?an commence sa succession aléatoire représente une sensation plus qu’une idée.
Une oeuvre plus ancienne, Untitled (La porte et la main), de 2005, est, peut-être, le plus poétique de tous ses travaux. Quel est le rapport entre l’image d’une porte et la photo d’une main? Difficile à dire. Le même rapport, peut-être, que celui entre une
historiette moralisante et un épisode de famille accidentel, ou entre un trou de clou et une cicatrice.

La galerie Hussenot est heureuse de présenter l'exposition personnelle de Alexander Tinei & Attila Szücs.