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GALERIE XIPPAS

mardi-vendredi 10h-13h, 14h-19h, samedi 10h-19h
108, rue Vieille du Temple 75003 Paris

Tel : 01 40 27 05 55
Fax : 01 40 27 07 16
Mail : paris@xippas.com
Web : http://www.xippas.com

Evénement en cours :

Marco Maggi, «Turn left»

Du 12 avril au 02 juin 2012

Espace 1.

Marco Maggi propose et promeut des temps de pause(s). Face à une société où la vitesse prime, où les images spectaculaires se succèdent, se banalisent et s’annulent, l’artiste nous incite à une observation précautionneuse de ce qui nous entoure.

La vidéo réalisée en collaboration avec Ken Solomon « Micro & Soft on Macintosh Apple » accueille le visiteur en retraçant à rebours les lentes mutations d’une pomme en décomposition et les processus de sa fossilisation. D’emblée, le spectateur plonge au cœur du travail de Marco Maggi qui s’attache à questionner notre rapport au temps et au savoir.

Pour sa première exposition à la galerie Xippas (Paris), l’artiste suit avec précision l’architecture du lieu marqué par ses virages à gauche. Il nous invite à suivre une ligne en apparence simple, un chemin formé de ramettes de papier format A4 placées à même le sol. Avec des matériaux simples, manufacturés, à la portée de tous : feuilles de papier ou d’aluminium, pommes ou encore enveloppes; l’artiste déploie une topographie faite de détails où l’accent porte sur le quotidien, sur le micro plutôt que sur le macro, nous incitant à nous approcher de ces objets soignés.

L’œuvre de Marco Maggi fait acte de résistance. Elle ne cherche pas le grandiloquent ni le choc de l’image. De l’observation des cubes de plexiglas de prime abord transparents ou des feuilles en apparence blanches, se découvrent les entrelacs de creux et de pleins, les reliefs subtils et presque impalpables qui se détachent des surfaces planes, la non contradiction entre la surface et le support, l’interdépendance du recto et du verso. En s’approchant de ces objets précieux, le spectateur perçoit alors un réseau infini et délicat d’où naît une relation intime et le sentiment du Sublime.

Chez Marco Maggi, le dessin intervient quand les mots ne suffisent plus. Devenu écriture, langage en soi, le trait, entre texte et texture, n’informe pas, n’explique rien. Seule la tension qu’implique la lecture importe. Dans la série « The Ted Turner Collection – From CNN to the DNA », les reproductions des maîtres modernes sont recouvertes pour ne laisser que des traces que l’on à peine à déchiffrer. A l’image de la mémoire, l’artiste ajoute des strates et oblitère l’image d’origine. A la façon des média, il couvre l’information soulignant ainsi que « Chaque jour, nous sommes condamnés à savoir plus et comprendre moins ».

Surgissant comme des haïkus visuels dont les sens restent énigmatiques, ses dessins s’inscrivent dans l’espace pour composer une constellation de formes éparses. Avec douceur et légèreté, les feuilles de couleur rouge, jaune ou bleue, sortes de signalétique discrète, rythment notre parcours, fonctionnant comme des tâches colorées, des ombres portées, des reflets ou des renvois. Par l’accumulation des fragments et des sédiments, Marco Maggi montre sa capacité à multiplier le détail révélateur des connexions entre les choses.

Gravure, dessin, entaille, superposition ou emploi de la lumière, Marco Maggi intervient toujours de manière dépouillée pour nous plonger dans un rhizome complexe reliant des univers autonomes. « Turn left » nous entraine dans une oscillation de plans, de grilles, et de paysages qu’ils soient réels ou imaginaires, merveilleux ou idéalisés. En permettant l’expérience de la multiplicité des réalités et en mettant en exergue la prolifération des possibles ; Marco Maggi rend compte de l’entre, de ces interstices nécessaires à toute relation.

Marco Maggi est né en 1957 à Montevideo, Uruguay. Il vit et travaille à Montevideo et New York.

Il est représenté par les galeries Josée Bienvenu, New York, Nara Roesler, Sao Paulo, et Cayon, Madrid. Cette dernière lui consacre une exposition jusqu’au 12 mai ; il a par ailleurs investi la Project Room du musée d’art latino américain (MoLAA) de Californie jusqu’au 29 avril.

Ses œuvres font partie de collections telles que celles du MoMA, New York, du Whitney Museum à New York, ou de la Daros Foundation Suisse…

Panos Kokkinias (espace 2)

Du 12 avril au 02 juin 2012

Pour son exposition à la galerie Xippas, Panos Kokkinias présente un ensemble de quatre photographies. Quatre paysages méditerranéens où le regard attentif découvre des personnages minuscules dont les présences semblent des accidents énigmatiques. Impossible pour celui qui regarde de pouvoir préciser à quel moment de la narration se situent les scènes. L’appareil photographique est utilisé comme observateur de l’invisible : il retranscrit les possibilités latentes en toute chose, comme si les événements passés et futurs étaient inscrits dans les espaces et les personnes mêmes. Face aux photographies de Panos Kokkinias, se dégage un sentiment d’étrangeté. La monumentalité des paysages familiers qui attire et submerge le spectateur dans un premier temps se transforme alors en un endroit confus. Les espaces reconnaissables traités avec un réalisme précis : l’attention obsessionnelle du détail, les couleurs denses, les contours nets et le traitement particulier de la lumière ; renforcent l’impression que nous sommes mis en contact avec la projection d’une dynamique métaphysique.
De même, la mise à distance des figures permet l’identification du spectateur. Les personnages de Panos Kokkinias ne sont jamais tout à fait en adéquation avec l’arrière plan. Qu’elles se superposent ou se confondent avec leur environnement, les figurent ont ceci en commun qu’elles semblent perdues, comme des fantômes flottant.
Les photographies de Panos Kokkinias évoquent la condition humaine dans toute sa fragilité et ses incertitudes. L’attrait visuel des images laisse place à une confusion viscérale qui questionne le regardeur, permettant de souligner le conflit existentiel de tout Homme, sans pour autant vouloir y apporter de réponses. Chez Panos Kokkinias, les paysages s’imposent comme les métaphores de paysages mentaux.
Panos Kokkinias est né en 1965 à Athènes. Il a étudié à la School of Visual Arts de New York, à la Yale University et à la Derby University en Grande-Bretagne.
Il a eu des expositions personnelles à Paris et Athènes et a participé à de nombreuses expositions de groupe en Europe et aux Etats-Unis.
Son travail sera prochainement exposé au Palais des Beaux-arts de Bruxelles (juin 2012) et sa première monographie «Here we are – Panos Kokkinias» vient d’être publié aux éditions Powerhouse Books.

Bertille Bak / Charles-Henri Fertin «Robe»

Du 12 avril au 02 juin 2012

Entrée.

La galerie Xippas est heureuse de présenter l'exposition personnelle de Bertille Bak et Charles-Henri Fertin.

Vik Muniz

Du 09 juin au 28 juillet 2012

La galerie Xippas est heureuse de présenter l'exposition personnelle de Vik Muniz.

Artistes permanents :

Farah Atassi, Rhona Bitner, Dominique Blais, Celeste Boursier-Mougenot, Ricardo Brey, Andre Butzer, Robert Irwin, Valérie Jouve, Vera Lutter, Vik Muniz, Philippe Ramette, Yvan Salomone, Jorge Satorre, Denis Savary, Takis, Janaina Tschape, Felice Varini, Dan Walsh

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